Curso de Férias

Mês de janeiro é tempo de descanso. Nada disso!!!

Mês de Janeiro é tempo de Curso de Férias!!!!

Durante os dias, 18 a 23 de janeiro tivemos várias aulas de diversas modalidades.
Além do Curso Jovem tivemos também o Curso Kids.

O Curso Kids foi recheado de aulas de Street Dance, Jazz, Clássico, Práticas Circenses, Recreação, Artes Manuais... As crianças amaram!!!

No encerramento do Curso tivemos a Mostra de Dança no Teatro Ferreira Gullar. Um sucesso!!!

Nas próximas férias você já sabe: Vem dançar com a gente!!!

Dom Quixote - Espetáculo de Danças 2012

Alice - ensaios e mais ensaios :)

Olá pessoal!!
Faz dias que não posto aqui no blog, mas também com tantos ensaios e coisas pra resolver rss
só posso dizer que está ficando tudo muito lindo para o Espetáculo de final de ano "Alice"
os alunos estão se esforçando muito e ensaiando com muita dedicação.
Postarei umas fotos dos ensaios realizados nesse feriado (02/02) e deste sábado também :)
Acompanhem os boletins sobre o espetáculo, que serão mais frequentes daqui pra frente.

Lembrando que os ingressos já estão à venda na Escola Dançarte ;)

Fiquem com Deus e até breve!!!

Espetáculo de Danças 2011

Audição Ballet Clássico - Técnica Masculina

ala sério: essa história de que lugar de menino é jogando futebol, lutando boxe ou judô é uma questão de puro preconceito. O famoso filme Billy Elliot conta a história de um menino de 11 anos que resolve trocar justamente o boxe pelo balé, e para isso tem que enfrentar o seu próprio pai, os preconceitos e as convenções sociais. O filme é mais um caso em que a ficção reflete a realidade.

Muitos jovens bailarinos sofrem preconceitos das suas próprias famílias e da sociedade. Os casos vão desde pais que não aceitam que a dança seja algo de grande importância na vida dos filhos, até aqueles que fazem aulas escondidas da família para não serem repreendidos.

Além de arte, a dança é um rico exercício que traz também uma consciência corporal muito grande. Mas o preconceito ainda é uma barreira para os que querem começar na carreira. Às vezes, mesmo com recursos financeiros para um bom curso, os pais se recusam a pagar uma escola de dança. 

Pensando nisso, a Escola de Danças Dançarte abre o período de Audições para meninos que queiram estudar ballet clássico. As audições acontecem na sede das escola. Os alunos que passarem no teste podem ganhar de 50% até a bolsa integral para os estudos de ballet clássico.
não perca tempo, entre em contato com a direção da escola e agende sua audição!!!

Telefone para contato: (99)3524-3319

Qual é a sapatilha ideal para o formato dos seus pés?

Durante a escolha da sapatilha de ponta, não basta saber de cor o nome de todas as marcas e modelos disponíveis no mercado, bem como todas as etapas a seguir no momento do ajuste. Tornar-se uma expert da tecnologia de sapatilhas em nada ajuda se a bailarina não conhecer seu próprio corpo e suas limitações (tanto físicas, como psicológicas).

Ainda tratarei das limitações psicológicas que uma bailarina enfrenta devido ao uso das sapatilhas de ponta. 

Mas hoje quero tratar de uma limitação física muito importante: o formato dos pés.

Pode-se classificar os formatos dos pés em três tipos distintos: Grego, Egípcio e Quadrado. Enumere os dedos dos pés, do dedão ao dedinho, de 1 a 5. Para cada formato, existem as seguintes fórmulas:

a.Pé Grego – 1<2>3>4>5;
b.Pé Egípcio – 1>2>3>4>5;
c.Pé Quadrado – 1=2>3>4>5.

Pé Grego: este tipo de pé possui o segundo dedo mais comprido que os demais.

Pé Egípcio: o dedão é o maior que todos os demais dedos, que diminuem de tamanho gradualmente.

Pé Quadrado: Este tipo de pé apresenta, pelo menos, três dedos do mesmo tamanho.

Não entendeu? A figura ajuda:

De forma bastante grosseira, pode-se considerar que o pé Egípcio possui a planta mais larga e o Grego a planta mais estreita. Entretanto, há pés largos ou estreitos para ambos os tipos Egípcio ou Grego.

O quadro abaixo dá uma excelente sugestão para as marcas mais adequadas aos formatos dos pés. Mas lembre-se de que é apenas uma sugestão.

O ajuste de toda sapatilha é individual e deve ser acompanhado, nas primeiras vezes, por um especialista ou por seu professor.

Este é apenas um guia prático para a orientação da escolha da sapatilha de acordo com as características anatômicas dos pés. Antes de verificar o quadro, determine o formato do seu pé, fazendo um contorno dele numa folha de papel e comparando o desenho com a figura acima.

ATENÇÃO: Leia todas as dicas abaixo do quadro antes de realizar a escolha.

Eixo vertical = Formato da caixa da sapatilha visto de lado (Quanto mais acima no eixo vertical, mais larga é a caixa. Quando mais abaixo no eixo, mais estreita é a caixa)

Eixo horizontal = Formato da caixa visto de cima (O lado esquerdo é mais estreito e o direito é mais largo)

* As informações do quadro têm propósitos apenas sugestivos. O quadro não garante a precisão absoluta do ajuste da sapatilha. Embora seja considerado apenas o aspecto da caixa, lembre-se que os demais itens da morfologia da sapatilha (altura da gáspea, do calcanhar, etc) também são importantes. Em geral, quanto menor o número da sapatilha, maior é a aparência do tamanho da plataforma e da caixa.

* O quadro não considera as diferentes larguras das caixas em um mesmo modelo de sapatilha (Geralmente, são as letrinhas A, B, C, etc impressas na sola da sapatilha)

* O quadro é o resultado de um estudo realizado pela Bordeaux. Portanto, é apenas um comparativo do tamanho das caixas e não é baseado em minha própria percepção ao calçá-las. Por esta mesma razão, modelos de sapatilhas brasileiras não foram incluídos.

DICAS E SUGESTÕES

Se você tem PÉ EGÍPCIO:

* Se o dedão e o segundo dedo, ou os três primeiros dedos têm aproximadamente o mesmo tamanho

É recomendada caixa de largura média a grande.

Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa clara a azul

* Se o dedão é maior que os demais dedos 

Este tipo de pé é provavelmente o que apresenta menor simetria com relação ao formato das caixas. Se a caixa for muito estreita, ela não acomodará o dedão. E se for muito larga, haverá sobra de espaço para os demais dedos, exceto o dedão, dificultando a técnica e aumentando o desconforto. É possível que você escolha sapatilhas de caixas mais largas. Entretanto, considerando o excesso de peso em cima do dedão, a escolha pode mudar para uma caixa de largura média.

O importante é acomodar os demais dedos com os ajustadores e ponteiras, alinhando a altura dos mesmos e distribuindo o peso em todos os dedos. Lembre-se que sapatilhas muito largas tendem a dirigir todo o peso do corpo para o dedão.

Se você tem PÉ GREGO:

*Se apenas o segundo dedo é maior

Caixas de largura média a estreita são recomendadas

Se o arco plantar é alto – zona amarela

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa

Para cada zona, escolha a sapatilha mais larga se o seu pé é largo. E a sapatilha mais estreita se seu pé é estreito. Mas cuidado para não escolher uma caixa muito larga, mesmo que você tenha pés largos. Isso pode aumentar o peso sobre o segundo dedo e causar dor.

Utilize ponteiras de gel e ajustadores para acomodar os demais dedos. Se seu pé é muito estreito, utilize ajustadores também nas laterais e nos calcanhares.

*Se o segundo e o terceiro dedos possuem mais ou menos o mesmo tamanho

Caixas de largura média a larga são recomendadas.

Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa a azul

Pés gregos com dedos de tamanhos equivalentes não se adaptam muito bem em caixas estreitas, oferecendo uma sensação de aperto nos dedos.

Se você tem o PÉ QUADRADO:

* Se o arco plantar é alto

Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona verde

Se o pé é largo – modelos mais largos da zona verde

Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona verde

* Se o arco plantar é baixo (pé chato)

Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona azul

Se o pé é largo – modelos mais largos da zona azul

Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona azul

Caixas muito estreitas poderão causar dor no dedão e no dedinho, mesmo que a largura do seu pé seja estreita.

E mesmo que as larguras sejam as mesmas…

Caixas de mesmo tamanho e mesma largura podem ainda ser divididas em: “arco alto em pé estreito” e “arco baixo em pé largo”.

Se o arco plantar é alto – zona amarela ou verde

Se o arco plantar é baixo – zona rosa ou azul

 O arco plantar é uma medida em Ortopedia dada pela impressão plantar. Basicamente, é como de define se a pessoa tem pé plano (pé chato), pé normal ou pé cavo. Há diversos problemas anatômicos relacionados com o arco plantar. Mas para nós, basta ter uma ligeira noção de como é o formato do arco de seu pé ou consultar seu ortopedista.

Apesar de todas as dicas, lembre-se de que o uso das sapatilhas de ponta, por melhor que seja o ajuste, não é confortável. É necessária uma grande dose de paixão e tolerância para encararmos o desafio. Mas somos bailarinas e para nós tudo é possível.

E então? Conseguiram utilizar o quadro? Já determinaram suas marcas de sapatilha? Boa Sorte a todass!!!

Referências:

“Propedêutica dos Pés” – Dr. Caio Nery (Depto. de Ortopedia e Traumatologia da UNIFESP)
“ Pointe Shoes Fitting Guidelines” – Gaynor Minden (rev 3/05): New York
“Pointe Shoe Quick Fit Chart” – Bordeaux (2002-2008)

Dança,bailarina,dança...

Dança,bailarina,dança...
Põe nos teus passos toda a harmonia
E toda a poesia nas pontas de teus pés
Em gestos nobres,faze surgir a fé!!!
Gira,bailarina,gira...
Vai girando e semeando amor,
Mais depressa que as voltas do mundo,
Pra que haja tempo de matar a dor!
Baila,bailarina,baila...
Traze contigo a primavera
Pra florir os campos,florescendo a Terra,
Numa explosão de cores que tua dança encerra.
Faze de tua arte uma suave prece
Capaz de enternecer os corações de pedra
Faze tua música soar tão alto
Calando assim os estopins da guerra!!!
Mostra ao Homem que o teu bailado
Expressa a vida nesse simples ato...
Onde o amor é tudo,onde o amor é nato.
Que em teus saltos ponhas tua garra
Seguindo sempre a luz de teu clarão,
Quebrando muros para unir os povos
Num universo único,onde se dêem as mãos.
Abre tua alma,no esplendor da dança...
Não desistas nunca e verás,enfim,
Bailar no campo,doce e cálida esperança,
Em meio às flores de um lindo jardim...

Nas pontas...

Ver uma turma se apresentando nas pontas a primeira vez é uma satisfação imensa como professora mas, ver essa turma, em especial, foi mais que satisfação, foi um privilégio, um momento ímpar.

Uma turma onde se vê um futuro espetacular como bailarinas (e olha que elas iniciaram seus estudos no ballet já grandinhas rs).
Ser professora de vocês nos faz acreditar que nada limita um aluno com disposição a aprender. Idade, dificuldades, dores... e nem o tempo.
Ver pontas tão definidas, attittudes tão bem terminados, piruetas tão bem desenvolvidas nos fazem continuar acreditando que estamos no caminho certo.

Agradecemos pela vida de cada uma de vocês (Fally, Kelly. Lisa, Iohana e Gabi) e agradecemos a Deus o privilégio de serem nossas alunas. Em tudo Ele seja louvado.
Agradecemos também a M&M comunicação e Marketing pelo convite para a abertura de seu 1º Seminário.

Ballerina [Dicas Livro Ana Botafogo]

Estamos em um momento muito legal para as alunas de clássico na escola.  Uma turma está iniciando o trabalho nas pontas! E, além disso, apresentações de fim de ano vêm aí (os preparativos começam desde cedo).

Então, decidi postar algumas dicas beeem legais do livro da Ana Botafogo.


Preparação para a cena:

"Bailarina clássica tem de estar muito bem penteada, não pode ter fio de cabelo caindo sobre a testa ou coque querendo despencar. O cabelo é primordial"

"(...)não é possível aparecer com marcas de maiô em cena. A maquiagem é um dos elementos da dança. Em todos os balés clássicos eu maquio todo o corpo, a fim de ficar com o tom de pele homongêneo. Dá trabalho, mas faz parte da magia do espetáculo."

"Não dispenso gel no cabelo, sempre molho o calcanhar da sapatilha internamente, para aderir melhor ao pé, raspo bem a sola, só corto o cetim da ponta das sapatilhas depois que ele se rasga e coloco tachinhas nas solas, quando acho necessário".

"Para a sapatilha ficar ainda mais resistente, coloco um pouquinho de verniz da ponta, por dentro"

"Nos balés românticos, uso uma calçinha de filó sobre a malha. Se é magia é magia, então devemos ser detalhistas."

Sapatilhas:

"Sempre existem sapatilhas que ficam bem no ponto que a gente gosta. Essas eu faço durar, ponho verniz, as mantenho limpas, conserto, ponho tachas. Quando se quer conservar uma boa sapatilha, é preciso "maquiá-la", porque só lavar não tira a sujeira. Eu passo tinta branca ou pancake."

Espero que tenham gostado.

Até a próxima!!!

=**

P.S.: Dicas retiradas do Livro "Na Ponta dos Pés" de Ana Botafogo

Royal Academy of Dance

A Royal Academy of Dance é a maior organização de treinamento de professores de Ballet Clássico e também de exames. O objetivo da Academia é desenvolver os mais altos níveis de ensino.

A Royal Academy of Dance nasceu no Restaurante Trocadero, em Piccadilly, Londres, em 1920, no dia 31 de dezembro, de um encontro de eminentes bailarinos profissionais. Reunidos por Philip Richardson, editor da revista inglesa Dancing Times, o grupo incluía cinco grandes bailarinos Europeus: Adeline Genée, Tamara Karsavina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa, e Phyllis Bedells.

Ballet pra fazer em casa

Bailarin@s!!!

Sempre querendo levar tarefa de casa, e para aperfeiçoar a técnica aprendida na aula treinam em casa a maior parte dos movimentos (por disciplina e/ou por necessidade).
Encontrei um vídeo de treinos bem legal, feito pela coacher da Natalie Portman (Cisne Negro), que podem ser feitos em casa (como complemento da sua aula de ballet).
Tem de tudo e vale a pena variar. É importante trabalhar o físico dos bailarinos e isso me faz acreditar ainda mais que nenhuma academia traz esse resultado, pode ajudar, mas não é como os exercícios específicos do ballet para nos dar esse resultado tão almejado.

Sabe quando você tem um tempinho livre e pensa que poderia ocupá-lo com um pouco mais de dança? Então pegue o notebook e a sapatilha e se jogue no ballet!

Da coacher da Natalie Portman, para você também virar cisne, haha.

Não esqueça:
- manter costas e abdômem fortes, firmes, contraídos
- lembre-se da bacia (aproximar ísquios, fazer o giro da bacia, corrigir lordose)
- transferência de peso (nos tendus e passos de transição)
- en dehors e en dedans bem demarcados
- não economize na meia-ponta
- calcanhares para a frente
- sententar arco do pé
- não deixar cotovelos caídos na segunda posição de braços
- alongue-se
- pescoço comprido
- faça tudo com carinho, cuide do seu corpo

Espero de verdade que tenham gostado!!!

=**

Relação Quadril-En Dehors

Muito se tem discutido sobre a postura correta da bailarina no que diz respeito aos ossos e musculatura do quadril.
Em todas as aulas a frase é repetida várias vezes: "encaixe o quadril". Simplesmente isso. Anos à fio contraindo o músculo do glúteo, imprimindo uma força desnecessária e sem nehuma explicação lógica, tensionando um músculo sem necessidade.
Os glúteos são músculos estabilizadores da bacia, se ficarem contraídos para manter o encaixe, vão prender as pernas. Porém de acordo com os professoras “old generation” com que estudei ainda na infância, essa contração ajudaria a obter o imprescindível en dehors. 

Ok! vamos por partes: primeiro o que quer dizer encaixar o quadril?
Fazer uma “rotação” dos ossos do quadril  empurrando o sacro para baixo e puxando o ilíaco pra cima, contraindo o músculo glúteo, os músculos abdominais, abrindo as costelas e projetando o tronco e o osso esterno para frente. Esta postura levou muitas bailarinas a desenvolver lordose, por conta da projeção exessiva do tronco. A coluna sempre busca uma compensação de peso para gerar equilíbrio ao nosso corpo, ou seja se expande demais para um lado pode saber que vai estar encurtando o outro.
Na minha opnião empurrar sacro e cóccix para baixo ajuda a alongar as costas, o que proporciona mais equilíbrio, também é importante promover uma aproximação dos ísquíos, o que aciona a musculatura do assoalho pélvico e libera os músculos rotadores do fêmur. Costumo recomendar ainda o acionamento dos músculos piramidais (região do baixo ventre), sem projetar o tronco para frente.

De acordo com o fisioterapeuta José Luiz Melo, em entrevista à Kerch&Kerch News: A principal musculatura responsável pelo en dehors, esta localizada profundamente nos quadris, abaixo dos glúteos, ligando a cabeça do fêmur às bordas do sacro e parte interna da bacia, mantendo intima ligação com o conjunto de músculos do assoalho pélvico (musculatura que forra o fundo da bacia), esta musculatura do assoalho pélvico, ou perínio, por sua vez, tem como uma ação secundária, a verticalização do Sacro. Portanto, para a musculatura do en dehors exercer sua função com eficiência, precisa que o  sacro esteja estabilizado e ligeiramente verticalizado pela musculatura do assoalho pélvico e de uma bacia e coluna lombar estabilizados pelos  abdominais, podemos concluir então, que para um trabalho eficiente do en dehors, deverá haver uma sincronia entre estes grupos musculares”.

No entanto deixar o fortalecimento da musculatura abdominal ficar ao encargo do encaixe do quadril (retroversão pélvica), contração isométrica dessa musculatura, é insuficiente para a manutenção do equilíbrio entre esses dois importantes grupos musculares, mantenedores da coluna lombar.
Ainda de acordo com Melo, é através do treino de ativação dos abdominais, em especial o músculo transverso,  em conjunto com o acionamento  do assoalho pélvico, é que o bailarino obtém uma estabilização da bacia, e isto vai permitir que as pernas rodem em en dehors, de modo mais eficaz, e esta mesma estabilização da bacia pelos abdominais dará a sensação de maior leveza nas pernas nos développés.

Ou seja este trabalho dos abdominais, deve ser complementar nas aulas de ballet e existem diversas séries de exercícios desenvolvidas especialmente para quem faz ballet, menos repetitivas e mais fluídas, trabalhando com isometria, mas também com seqüências.
Não se esqueçam ainda de trabalhar os dorsais, pois como já disse anteriormente o corpo está sempre buscando compensação para estabelecer equilíbrio, ou seja abdomen forte pede costas igualmente fortalecidas.




Referências:
http://kercheekerchenews.wordpress.com

Para as alunas que estão nas pontas...

Oi meninas!!!


Vocês já se surpreenderam vendo uma foto ou assistindo a algum video, no qual a bailarina joga todo o seu peso em cima da ponta ficando quase fora do chão, bem jogada pra frente, e se perguntaram "Como ela consegue fazer isso sem virar o pé!?" haha. 
Pois é. Isso é real, não é Kelly??? rs.

Basta fazer um exercício importante nas aulas de ponta: projetar ao máximo o peito do pé pra frente, colocando todo o peso ali e esticar bem o joelho.

Às vezes, chega sentir até um "click" na articulação. Isso pode ser bem visto quando fazemos plié com os pés paralelos, na ponta, deixando o peso cair em cima do peito do pé.

Dá medo de cair, de torcer o pé... E para não correr risco de se machucar, é fundamental manter os joelhos sempre esticados, em qualquer exercício!

Mas com o tempo, vai ficando mais fácil. Os exercícios para fortalecer e "avantajar" o peito do pé feitos com frequencia e disciplina irão ajudar a chegar nesse patamar que muitas alunas sonham para deixar a ponta perfeita :)

Aos bailarinos

Aos bailarinos em sala de aula:

- " Uma vez que se decide fazer dança com seriedade, tem-se que trabalhar arduamente o tempo todo, mesmo nas férias".
 

 - Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo de cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.
 

 - Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concentração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes.
 

 - Não entre no meio da aula sem pedir licença, um bailarino precisa ser disciplinado, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.
 

 - Procure não faltar a aula.
 

 - Trabalhar de maneira disciplinada não só ajudará você a conseguir muitos progressos na dança, mas também servirá de apoio em outras áreas de estudo, preparando-o, de um modo geral, para a vida no futuro.

Nos palcos:

 - Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco.
 

 - Lembre-se que, enquanto você não está dançando, outras pessoas podem estar.
 

 - Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança.
 

 - Antes de arrumar sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório.
 

 - Nunca se esqueça de conferir sua roupa, sapatilha e cabelo antes de entrar no palco.
 

 - Uma boa bailarina nunca dança com brincos, anéis, colares e esmaltes escuros, a não ser que esses acessórios façam parte da fantasia.

Apresentação Dançarte

Nossas alunas se apresentarão dia 18/06 no auditório da FAMA na abertura do Seminário "A Qualidade do Atendimento em Saúde"
As alunas Fally, Lisa, Kelly e Iohana apresentarão o ballet contemporâneo "Carmen".
E as alunas Suêile, Jéssica. Priscilla e Luana apresentarão "Esmeralda"

Como fazer seu coque

É muito importante nas aulas de ballet e também nas apresentações estar com o coque muito bem feito. É simples e com a prática fica muito fácil e rápido se pentear, não precisa ir ao salão porque você vai se apresentar... Veja este passo a passo e pratique muito:

Alongamento e Flexibilidade

A flexibilidade é muito importante para todos os tipos de dança.

 

As analises fisiológicas e biomecânicas são unânimes em mostrar as vantagens do alongamento. Ele deve fazer parte de todo o processo de aquecimento.Os alongamentos preparam a musculatura para haver melhor desempenho. Permitem que as articulações tenham maior flexibilidade na execução dos movimentos. Para prevenção de lesões musculares (contraturas e distensões).

Ballet de Repertório II

Aproveitando o post anterior sobre os Balés de Repertório, resolvi postar uma série de 3 vídeos de um dos Repertórios que eu gosto muito: Carmen.

No papel de Carmen, temos a performance da bailarina Svetlana Zakharova. Muitos aplausos, ela arrebenta!!!

Ballet de Repertório

O Lago dos Cisnes

Balé de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história.

A História do Ballet

      As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.